在印刷时代，书籍具有特殊的隐喻含义，阅读纸质文本是深思熟虑的体现。 “阅读的核心秘诀在于，它使读者的大脑能够有时间自由思考，这种想法远远超出了他们在阅读之前的想法，”弗兰克·施尔尔马赫（Frank Schirrmacher）说。 （Neil Postman）认为，成熟的扫盲代表着“一种复杂的逻辑思维，高度的理性和秩序，不喜欢矛盾，非凡的平静和客观性和客观性以及耐心等待观众的反应。”新的媒体时代是Postman似乎是一个“童年消失”的时代，这意味着失去了现代人的识字和写作技巧以及深厚文化接受环境的消失。 “随着印刷的影响下降，政治，宗教，教育以及构成公共事务的任何其他领域都需要改变其内容，并在最合适的电视表达中重新定义。”结合Bozman的分析，可以看出，在传统的纸质阅读中，人们不仅获得了知识，而且更重要的是，大脑中的单词和作品的共鸣引起了深刻的想象力。从这个意义上讲，博兹曼对电子媒体文化的关注是对媒体技术的确定性思想的反映，这也是电子媒体文化带来的沟通困境的深刻隐喻。

凯瑟琳·海尔斯（N.信息流，并显示出高度关注时间的宽容性。愚蠢的耐心是单调和乏味的。电子阅读与传统阅读完全不同。它强调了“超级关注”认知模型，并对印刷文化时代的“过度关注”认知模型产生了巨大影响。根据Hailes的观点，我们可以看到离线印刷书籍阅读往往是“深度关注”模式，而在线电子阅读是界面的一种视觉或图像阅读，而更多地符合“超级注意”模式。在信息时代，媒体技术的发展导致传统的身临其境的阅读占主导地位，并被浏览阅读。这种阅读方法逐渐改变了现代阅读习惯，并建立了一种新的阅读文化。

02

在数字信息时代，传统文献的单向传播已变成综合媒体的多路传播。新媒体时代的文学传播一代具有其自身的独特性。决心，图像和消费是影响新媒体信息时代文学交流的主要因素，并反映了许多与以前的文学交流不同的新问题。

“ DEAMAIN”是Anthony Giddens提出的代表现代性特征的概念。他利用这个概念掌握了“现代制度的性质和影响的核心要素 - 社会关系的过程'摆脱当地状况和社会的关系过程中的关系过程“改革”在无限的时空轨迹中。”网络媒体构建了一个模仿生活环境，该环境巧妙地影响了现代人的认知方法，价值判断和行为活动。现代人生活在媒体建造的明式现实中，其中一切都是由符号组成的模仿。吉登斯（Giddens）的“ DEAMAIN”概念旨在强调，随着信息技术和新媒体的发展，传统的真实物理时空已被解构，现代社会越来越成为一个虚拟化的空间，而文学沟通已被放入“不同的地方”。 ”在模仿背景下。 “ DEAMAIN”使文学传播能够摆脱其对固定时间和空间的依赖，而来自不同地区和国家的文献可以在虚拟时段和空间中流动。这些作品与特定的时间和空间分开，不再受区域因素的影响和限制。基于在线媒体和虚拟时空的这种文学“领域”传播不仅实现了物理时空距离的征服，而且还证实了歌德的预测，即“世界文学时代的到来”。

新媒体信息时代的文学沟通与文化的图像转向密切相关。海德格尔（Heidegger）在1930年代提出“世界成为一种形象，这是现代性本质的标志。”媒体技术的时代也是图像阅读的时代，现代社会逐渐被建成一个基于图像的社会。“最大化注意力”已成为现代人的共同需求。在视觉文化时代，图像已成为文学传播的最佳载体，并首先被视为想象文学作品出版的趋势。文学作品使用图像来展现叙事来实现结合图片和文本的效果，例如凯斯洪（Cai Zhizhong）的“插图中的中国古典经典”系列，朱·戴扬（Zhu Deyong）的城市漫画系列，等等。图片和文本，在图片和文本关系方面，主要重点是文本和图片是补充，图像在补充文本中起着作用。但是，在当前书籍的图像中，图像不再是辅助，补充和修饰单词。图像成为主体，而单词又成为支持角色。在“眼睛经济”时代，许多新颖，精致和视觉上有影响力的图像已成为出版的主要支持时代的书籍​​。其次，文学作品还通过电影和电视改编作品实现了基于图像的叙事和传播。电影导演亚伯·冈斯（Abel Gance）曾经指出：“莎士比亚，伦勃朗，贝多芬将把它变成电影……所有的传奇，所有神话和故事，所有建立宗教和各种宗教本身的人……期待复活……在汞灯下，主角在坟墓门前推和推了。或电影。许多当代中国作家的作品，例如Mo Yan的“红色高粱”系列，Lu Yao的“普通世界”，Wang Anyi的“永恒悲伤之歌”，Yu Hua's的“ Living”，Wang Shuo的“喂养动物”和Su Tong的“喂养动物” “妻子和conc牛”，“以人的名义”的“王冠”方等人都已经改编成电影或电视连续剧。

文学交流的图像转移也反映在文学期刊的图像化趋势中。在当前的期刊出版和分发中，视觉风格越来越强烈。传统的文学出版物，例如“人类文学”，“文学世界”，“新颖世界”和“十月”，增加了色彩插图。此外，期刊的列设置还显示了图像化的趋势，例如“新颖世界”的“替代文本”，“货物”的“凸文本”，“上海文学”的“日常生活中”的“历史” ，以及“收获”“覆盖中国”和其他列的“收获”。通过数字技术和图像的结合，读者对文本的接受已从“阅读”转变为“阅读屏幕”。 Qidian中文阅读等各种文学应用的出现是“阅读屏幕”时代的独特代表。传统文学期刊“人们的文学”，“宗山”，“十月”，“作家”，“北京文学”和“青年文学”也已被推出，以促进读者阅读在线。

消费社会的出现也是影响新媒体和数字信息时代文学传播的一个重要因素。在线媒体，信息技术和市场的结合已诞生了一种新的消费模型，尤其是在线购物平台的出现。现代人可以在不离开家的情况下在时间和空间上购物和消费。随着网络技术的发展和全球化的加深，消费文化以强大的逻辑将所有内容带入其中。正如让·鲍德里拉德（Jean Baudrillard）所说：“在我们周围，越来越多的东西，服务和物质财富构成。它构成了人类自然环境的根本变化。”如今，整个社会都在波浪中消费文化和“消费”控制了一生。 ERA，最畅销的书籍出版和偶像消费已成为文学交流中的一种特殊现象。

最畅销的书籍机制是21世纪文学的市场化和商业化的产物，这也是传播文学的一种方式来满足市场需求。例如，人们的文学出版社于2000年开始出版“哈利·波特”系列。随着电影和电视的改编作品，其销量已达到3000万张，并且已经连续10多年出售。最畅销的书籍机制通过分析和评估受众的阅读期望，然后通过媒体包装和消费者偶像促销来增加销售，将书籍用作市场，计划和职位来发布主题。偶像最初提供了榜样力量的形象，但消费主义使偶像成为商品符号。斯蒂芬·海尼曼（Stephen Heyneman）相信：“在大众媒体时代，名人是文化行业中的有效工具。……基本上是确保受益的，但名人也传达了观众购买商品的愿望。”可以看出，媒体已成为消费者偶像。制造商和生产商已成为视觉交流中构建的符号，以引导消费。消费者偶像与大众媒体之间的共生关系也带来了文学出版和传播的奇怪逻辑：出版社利用媒体使用媒体来推出偶像作家，通过偶像生产来保护商业收入，而偶像作者则通过最佳 - 通过最佳人选来增加他们的自我投入。销售他们的作品。出版商通过大众媒体创建偶像，通过营销方法成功创作作品，然后不断复制和群众产生类似的新偶像，并不断推出典型的书籍。

03

在新的媒体信息时代，纸质交流，电影和电视通信以及数字通信构建了当前文学交流的基本模式和模式。尽管文学沟通的新变化扩大了文学发展的空间，但他们也带来了一系列值得深思的问题。

首先，在互联网信息时代，文学生产的快餐式扩散模型导致文本叙事的去历史化和分散化，并解散了深入的解释模型。在新的媒体话语字段中，网络的多维扩展破坏了印刷时代文学传播的单线性传播模型，在网络虚拟空间中形成了多个传播模型。在技​​术层面，新媒体环境中的文学交流介绍了互动，即时性，共享和个性化的特征。互动将文学交流从作者中心转变为读者中心，表明文学交流的灵活性；即时性和分享表明，文学沟通在时间和空间的局限性中破裂，作品实现了“无距离”的交流；个性化特征显示了文学交流的过程。公共话语空间和私人话语空间的双重构造，个人通过博客，微博，微信等的即时交流工具传达私人话语，并开始有一个自由表达私人情感和情感的空间。应该指出的是，尽管文学已经变得更快，但也导致了交流过程和交流内容的分散。为了提高推动效果，许多作品将选择令人兴奋的作品剪辑，在某种程度上，这也影响了工作结构的完整性。同时，作品的即时可读性也使文本成为快餐食品的消耗片段，可以满足个人的感觉刺激和愉悦的需求，而文本的深度则削弱了。

历史意识是一种连续的时间感，如今繁荣的在线文学遵循“分裂”的时间感。在分析后现代文化的特征时，詹姆森认为，现代文化用来衡量和评估对事物的理解深度的标准受到后现代主义文化中各种新实践和话语的影响。更换了文本指示符游戏。在文本的“去历史化”过程中，大量零散的象征链的复制和粘贴带来了深度模式的变平。从这个角度来看，二维在线文学作品已经解构并模拟了传统的文学叙事模型，这进一步凸显了文化的“消除历史化”特征。在线文学提倡小型叙事。在这个叙事模型中，零散和分散的叙事模型着重于当地事件，着重于个人叙事和自我表达，并显示了文本的零散特征。与此一致，文学传播的方式也表现出零散的特征。传统文学的框架被肢解，本质是误读，作品处于“流动现代性”的零散状态。

其次，在视觉文化时代，想象文学传播的趋势也导致了一系列问题。在阅读图片时代，蒙太奇的叙述是一个外部代表性叙事模型。当观众对直观的图像感觉感到满意时，他们将更多地关注视觉感官刺激，从而改变传统的“令人震惊的”美学方法，从而从本杰明的意义上产生“令人震惊的”美学体验。 “观看（看，凝视，浏览，观看，监视和视觉愉悦）也许与以各种形式阅读（解密，解码，翻译等）相同。 “在Mirzov的观点中，无法完全解释”，这是一个独特的含义的问题。 “看”不能等同于“看到”，而更多的东西不能等同于“理解”。毕竟，只有通过不断积累的视觉体验，我们才能更好地理解和传播图像。

此外，图像是编码现实，视觉表示形式损坏了图像及其内在含义。当人们查看图像时，他们会在图像的真实场景中产生一个破碎的深渊或话语隐喻。视觉观看的结果与特定文化有关，而不是视觉图像的副本或透视图。在不同上下文中观看图片，图片的含义也将根据观看环境而变化。即使面对图片中类似的认知点，不同的观众也会有不同的感觉，这是视觉图像的丰富隐喻的体现。乔纳森·施罗德（Jonathan E.如今，视觉革命催生了现代生活的视觉狂欢节和基于图像的生存，图像转变显然代表了一种新的文学交流方式的出现。

同样，新媒体时代的文学商业化趋势导致文学的文学本质被解散了，文学已经朝着日常生活迈进，并且越来越受到市场和消费的监管。文学作品已大量引入市场，形成了由作家，书商，书籍审稿人和公众组成的新的“力量领域”关系：作家不再处于中心位置，并成为依靠劳动的专业作家为了迎合市场刺激消费的奖励。在这种情况下，“对于艺术家本人来说，通过分销量赚钱的危险和诱惑越大，保持艺术意识的完整性就越困难。”由于消费文化的影响，出版商通常依靠市场需求。 ，在出版等级中包括具有商业利润的书籍。在大众消费的指导下创建的文学畅销书正在越来越失去形而上学的人文护理，并成为衡量商品的商品。遵循市场和消费逻辑的文学生产和循环模型不仅颠覆了传统的文学生产秩序，而且还构建了一种新的文学交流模型。作家已经从以前的“精神偶像”变成了“消费者偶像”，前读者已成为文学消费的粉丝。文学的优雅感被商业和娱乐所取代。文学创作不再取决于自身，而是外部粉丝文化和粉丝经济，作者的创作越来越受读者反馈的影响。

在生产和交流的商业逻辑中，面对商业逻辑时，文学的前崇高性质崩溃了，最终陷入了实用主义的生存困境。传统精英文学所信奉并遵守的话语体系已经动摇了，精英文学应该携带的宏大叙述已经消失，并且自主“纯文学”所附属的神圣，神秘和审美性质逐渐成为halo。消费。被迷住了。文学逐渐偏离精英模型并离开祭坛。尽管新的媒体技术扩大了文献的范围和效果，但它也使文学沟通更加常规和模型。随着商业资本的干预，文学传播工业化的趋势变得越来越明显。可以说，以上是新媒体信息时代文学的“快速形成”和“快速衰减”发展带来的新难题。

最后，作为运营商作为运营商的新媒体文献迅速成为文学作品的一种新形式，并且也导致了阅读范式的转变。在数字时代，文献具有多种通信渠道，例如在线平台，移动终端和电子阅读器，其阅读方法也更加随机和灵活。现代人在阅读时不需要面对纸质文本，而是渴望在应用程序的接口阅读模式下，并且纸质阅读逐渐转向电子阅读。文学作品已经从被阅读到被看见，文学交流已经从传统的“阅读”转变为“阅读屏幕”。方便的文本阅读和视频观看方法使现代人可以使用零散的时间接收信息，但是这种扫描的阅读也带来了零散的阅读。快速而跳跃的碎片阅读模式也导致形成了一般的“浅读”状态，这又产生了“标题党”的现象，仅着眼于标题而不是满足。 “阅读屏幕”为文学阅读带来了革命性的变化，将阅读中的“深度关注”变成了“超级关注”。这种阅读行为通常以浅表信息接收或知识获取结束，而文本的含义的深度就是终点。思维逐渐被外表面的视觉浏览所取代。

罗兰·巴特斯（Roland Barthes）曾经提出了“作者之死”的主张，而新的媒体和互联网信息时代无疑加速了作者的死亡，但自相矛盾的是，它从另一个维度产生了作者的诞生。作者的身份是普遍的，任何渴望创造的人都可以通过新媒体以自己的方式创作文学作品，以表达自己并表达自己的情感。与作者身份的概括相对应的是创造性表达的多样性。任何人都可以自由地表达个人经历，并且个人可以自由地写自助媒体。除了作者身份的变化外，读者的身份也发生了变化。过去，读者大多在被动接受方面，很难在作者和读者之间进行互动。在新媒体信息的时代，读者影响力的增加逐渐消除了作者权威，在文学领域，文学资本开始流向观众。作者的阈值降低导致了越来越多的在线作家的兴起。他们满足听众的需求，在争夺文化资本的同时，他们影响并颠覆了传统精英作家制定和维护的文学规则和话语体系，这只能引起我们。警惕和反思。

皮埃尔·布尔迪乌（Pierre Bourdieu）指出，艺术领域可以以某种方式（例如，通过分析他们的社会条件和逻辑的社会化作用，将艺术品确认为所有人（例如哲学家参观博物馆）的机构行为（例如哲学家） （只有那些人）这些人（就像去博物馆一样）识别并掌握被指定为社会艺术品（尤其是通过博物馆展览中的作品）的人。”遵循布迪厄的观点，我们可以看到新的媒体，数字和信息技术无疑构建了一个新的文学空间领域，这是一个新的文学作品和交流空间，与以前的文学领域不同，其革命性的优势，其传播渠道和效果与过去的任何时代都是无与伦比的。文学交流，然后改善文学沟通机制，以更好地实现当前文学的交流。